第二百八十章 COLORS、Teen Vogue与名利场（1/2）

麦迪逊-比尔与碧梨-艾利什的Future Now：The Tour助演之旅，已于9月24日圆满结束。

两位热场嘉宾不断向上攀升的人气，让黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯的全美巡回陷入了一个相当尴尬的境地。

怎样的尴尬呢？

主嘉宾上台时，得到的欢呼还不如开场艺人多的那种尴尬。

每演一场，都会发现现场举“Madison Beer”和“Billie Eilish”灯牌的粉丝逐渐增加的那种尴尬。

演出场馆为了刺激销售，把麦蒂和碧梨的海报做得跟两位headliner一样大，并列贴在售票窗口前的那种尴尬。

尤其是后者，真的太让人无地自容了。

Future Now：The Tour，本来就不是一轮可以用成功来形容的巡演。42场美加地区演唱会结束，单场票房目前为止最高的，是2016年7月8日在纽约巴克莱中心举办的那一场。一共12556张可售门票，实际售出11456张，总营收845851美元。

这种数据，根本别想挤进Pollstar的年度两百强演唱会。

连尾灯都看不到。

2016年Pollstar年度两百强演唱会，第200名，是阿黛尔在德克萨斯奥斯汀的弗兰克-欧文中心，由C3举办的演唱会，12711张门票全数售罄，单日票房1544312美元。

比Future Now：The Tour高出一倍。

即便不看单场看整体，巡演的表现也好不到哪里去，2016年快要接近尾声，Future Now：The Tour，暂时在Pollstar北美地区两百强巡演榜上排名第69位。平均票价美元，平均单场观众7002人，平均单场票房404651美元，总计售出301090张门票。

毛收入——1740万美元。

这可是本田思域赞助的年度巡演啊。

要知道，本田去年赞助的One Direction巡演，全年一共开了54场，平均票价美元，平均单场观众43785人，平均单场票房3892782美元，总计售出2364390张门票，毛收入亿美元，排在年度榜单的第二位，仅次于泰勒-斯威夫特的亿。

一个天上，一个地下。

主办方不满意，因为从筹备到正式演出，忙活了一整年，最后刨除成本扣完税，把本田的赞助款算上，利润也就三百万美元左右，差预期目标一大截。

赞助方也不满意，场次只少了12场，但门票销售数量居然差了倍，也可以说，是宣传效果弱了倍。

那艺人方总该满意了吧？毕竟黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯签了保底协议，不管巡演本身是亏是赚，都能各自拿到数百万美元回家。

这话得分两头说。

短期来看，还算是比较满意，42场演唱会办了，借着宣发推广的噱头，该上的脱口秀节目也都上了，而且还能怀揣大七位数的支票回家，至少未来两三年都不用担心家里断炊的问题——花钱再大手大脚的好莱坞明星，也不至于这么短的时间里就能造完几百万美金。

但长期来看，局面对二人来说就不太乐观了。

Future Now：The Tour，将黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯商业号召力的羸弱，完全而彻底地暴露了出来。外行看热闹，内行看门道，音乐圈内的专业人士，扫一眼数据，就能大概推算出黛米与尼克的单场保底金额，以及他们最后到手的票房分成。

而这，会严重影响到两位音乐人接下来的议价能力。

音乐人，以唱片销量说话、以流媒体播放量说话、以演唱会的上座人数说话。

从这三个方面来看，黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯目前的声量，已经下滑到了职业生涯的新低。

反观他们的两位热场嘉宾，却正处于演艺事业最昂扬蓬勃的强势上升阶段。

碧梨-艾利什的第二首宣传单曲《Bellyache》，自七月底获得Billboard单曲排行榜第42位的好成绩之后，便一直稳扎稳打、节节攀升。8月6日，第40位，超越尼克-乔纳斯与托芙-洛合作的《Close》，离他哥哥乔-乔纳斯的乐队DNCE还差一名。8月13日，《Close》掉到第45位的时候，《Bellyache》依然坚挺，与《Cake By The Ocean》一起前进两个席位，来到第38名的位置。

8月20日，《Cake By The Ocean》后退到了第41位，而《Bellyache》竟然冲到第35位，上面就是卢卡斯-格雷厄姆正在快速褪去热度的《7 Years》。8月27日第33位、9月3日第30位、9月10日第25位、9月17日第23位、9月24日第22位，而在新鲜出炉的10月1日榜单里，则上榜以来首次显出下降态势，后退一步来到第23位。

将这两个月所有单曲的榜单表现做成一个曲线图，可以很明显地看出，《Bellyache》是一匹少有的，没有上下波动，一路闷头往前猛冲的黑马。虽然不及《Cold Water》的巅峰热度，但一边是Major Lazer +贾斯汀-比伯强强联手，另一边是依旧没满十六岁的新人碧梨-艾利什唱独角戏，能够做到这种程度，已经算是难能可贵了。

《Bellyache》，与和它同样异军突起，由说唱艺人Gnash与名不见经传的歌手奥利维亚-奥布莱恩合作，通过大西洋唱片发行的《I Hate U I Love U》，被称为是今夏最令人惊喜的新人新作。两首单曲的表现相差无几，Spotify每周播放量，《I Hate U I Love U》3573338次，《Bellyache》3734704次，基本打平。榜单排名方面，前者上周第23位，这周第22位，正好跟后者调换了个位置。

另外，《I Hate U I Love U》从歌词、编曲再到人声旋律，也主要走的是暗黑颓丧的风格。因此，各方面都十分接近的两支单曲，开始频繁地被音乐杂志和评论家用来做对比和归纳。按照Teen Vogue的说法，从不同方面，描绘当今青少年绝望情绪的这两首歌，是Emo文化在2010年代新鲜变种。

2000年代的Emo，是Paramore，是My Chemical Romance，是叛逆而不屈，挣扎却激烈的。但2010年代的Emo，是Billie Eilish，是Gnash，是Lorde，是Lana Del Rey，也是要等到2017年4月才会发行他第一张专辑的XXXTentacion。

2010年代的Emo，是认清现实之后的躺平，是欧美社会阶级鸿沟巨大到不可逾越之后的自我毁灭，是药物泛滥无法抑制之后的迅速沉沦。

韩易很清楚，碧梨-艾利什的成功，与她和哥哥自身的音乐天赋、创作才华和流行触觉有密不可分的联系，但起到最关键作用的，还是浩浩荡荡向前奔涌的时代浪潮。

她是恰巧被时代选中的幸运儿，她的音乐风格，正好可以代表与她一道出生的下一代。

这也是韩易没有刻意遵循历史轨迹，按照原本《Ocean Eyes》-《Six Feet Under》-《Bellyache》的路线发歌，让她明年2月再逐渐进入大众视野的原因。