第一百六十七章 初试啼声（2/5）

“好的，叫我麦迪逊就好，谢谢。”

“My heart is a beating drum，

Repeating my favorite song，

I hear Beethoven number nine，

All the time……”

麦迪逊对set里的这第一首歌没什么太大感觉，而瀚音乐的运营团队也认为并不需要在《Melodies》这首歌上花费太多时间和精力。毕竟歌曲的版权不在他们这里，每次现场演出还要给环球发行缴纳表演版税，实在没必要再为它排个新舞蹈，或者做任何同等档次的尝试。

在舞台上想怎么发挥就怎么发挥，安安全全、稳稳当当地唱完这首歌，再接另外那真正属于麦迪逊-比尔和她现在签约的唱片公司，即将迎来首度公演的两首未来热单即可。

“……这首歌我没什么问题了。你们觉得呢？”

第一段副歌唱罢，在舞台上来回走动的麦迪逊-比尔把麦克风重新挂回支架上，问道。

《Melodies》不管在现场还是录音室里都唱过太多次，只要设备没问题，她的表演就绝对能够保质保量的完成。

“我也没问题。”埃里克-洛佩兹对彩排进度颇为满意，“很棒，麦迪逊，很棒。那让我们直接跳到下一首吧……《Cold Water》。”

“You ready？”

“I’m all set。”

“Hit it，Irving。”

“Everybody gets high sometimes， you know。

What else can we do when we're feelin' low?”

跟《Melodies》一样，Major Lazer这首蒙巴顿风格的流行电子，直接用原版的工程文件，比现场乐队伴奏效果要好得多。只不过，这一次，麦迪逊-比尔不再是一个人孤零零地站在台上。坐在乐队两侧候场的伴舞里，先后站起来了三位女孩，朝麦迪逊靠拢。

既然是Mad Decent音乐和母带双版权在手的自主发行作品，瀚音乐和麦迪逊本人为《Cold Water》所做的投资毫无疑问要大得多。麦迪逊自掏腰包，邀请到著名舞蹈指导帕里斯-格贝尔为单曲编舞。而瀚音乐也正在协调Major Lazer和贾斯汀-比伯的档期，试图在贾斯汀展开欧洲巡演的同时，在冰岛或者其他北欧地区找一个符合歌词意境的地方拍摄MV。

另外，通过UTA与Live Nation签订合作协议的时候，管理团队也特意在合同附件的技术需求表里加上了一条，“主办方需要为艺人至少2首歌曲的演出提供每首歌曲至少3名舞蹈演员”。

为了获得最大程度的曝光，碧梨-艾利什与麦迪逊-比尔跟Live Nation签下的一揽子演出协议，单场价格远低于她们目前应有的市场水平。在Billboard榜上已经呆了将近一个月的时间，流媒体播放量和社交媒体增长势头都不错的碧梨，现在至少能够拿到8000-10000美元的单场演出价格。而拥有四百多万线上粉丝的麦迪逊-比尔，虽然暂时还没有推出新单曲，但按照之前SB Projects为她接洽的商业演出价格来判断，至少也应该是12000-15000美元左右。

作为签约四大演艺经纪公司，初具声量的流行歌手，这是再正常不过的报价。

因此，虽然一口气能够拿到47场演出的邀约，但是3000美元/人的单场演出价格，确实对于Live Nation来说相当优惠，也是人予管理和UTA能给到的最大让步。如果不是同时掌握了碧梨和麦迪逊的管理约与经纪约，也同时是两家公司的持股股东，这种程度的折扣，哪怕管理团队点头，经纪团队这边也会有很大意见。

对于演出经纪人来说，他们不参与艺人的职业生涯规划，只负责给音乐人预订演出然后分钱。在这一前提下，47个黄金档期以四折更低的价格打包卖给某个主办方，UTA作为一个经纪机构根本就赚不了多少，而且在可以预见的一个多季度时间里，也失去了闪转腾挪的空间。

不过……谁让韩易是最大机构投资者+董事会成员呢？

让UTA打消对短期盈利能力的期待，安心配合人予管理用全美巡演来进行音乐推广，就是韩易一句话的事情。

既然帮Live Nation把Future Now:The Tour的热场嘉宾预算降低到了6000美元，在需求清单上提出一些并不过分的条件，让艺人能够以更好的状态完成演出，便成为了谁也无法拒绝的要求。

三个舞蹈演员？

太好解决了。

伴舞跟巡演，通常情况下都是按周结算薪资。一次万人级别的巡回演唱会，演出方给舞蹈演员的周薪差不多是2500美元左右。大部分像Live Nation这样规模及以上的演出方，都会选择跟AGMA工会注册的舞蹈演员合作，这意味着，按照AGMA的规定，只要不过分地增加工作量，并且在规定时间内完成表演，这些工会成员收不到加班费，也不能要求提升薪资待遇。